田馥甄《一一》世界巡迴演唱會隨筆「我把我的靈魂送給你，或是一首歌。」 @ 咖哩聊電影的部落格

Date：2020-09-27

看這類型的大場面、大製作演唱會，你會完全相信演唱會是「第九藝術」，尤其這次田馥甄的《一一》巡迴演唱會除了整體完整度高、內涵深刻豐富之外，Hebe完全展現著女王風範，駕馭著各種曲目，Hebe透過歌曲與自己對話的同時，也和歌迷對話，分享自己的點滴。

其實有點誤打誤撞，Hebe的演唱會原本不在我的計畫內，幫朋友搶到票後，結果朋友反約我去看，結果我就跟著進場囉～這誤打誤撞可真是幸運，讓我更認識了Hebe一點。

我想，在很多人心中，Hebe可能是一位文青女神，總是唱著生活中的小幸運、唱著誰與誰愛著愛著就永遠。但Hebe到了新專輯《無人知曉》，與新巡演《一一》，開始深入觸碰人生與成長的議題，揭露藏在心底深處的猖狂性格，反問自己是否依然堅持著初衷，並感謝這一路以來相伴的歌迷。

演唱會主題「一一」代表者萬物最原始的型態，也是毀滅後的型態，人生成長到破碎、破碎到重生；感情遇見到相愛、相愛的分離，一切始於「一一」，也回歸成「一一」。

我覺得很有意思，《一一》演唱會始於一段關於「遇見與放下」的VCR，聽著田馥甄從甜蜜蜜的《先知》，唱到愛自己的《獨善其身》，再到放下成全的《還是要幸福》，Hebe唱著愛情的面面觀，卻也延伸到人際關係基本狀態，我們與家人、朋友、愛人，一一遇見，卻也免不了一一告別，一一放下。

接下來的VCR可能是我這場演唱會最喜歡的一個，面無表情的Hebe起床、早餐、搭車、上班，不斷輪迴不斷輪迴，來到上班的售票亭，分別遇見小時候與青少年的自己，其實坐在三樓的我，看不太清楚兩者分別拿的是什麼，但大概抓到了影片的主旨是想談「成長」，一天一天活著的我們，一天一天長大的我們，放棄什麼、遺忘什麼，心中最天真的自己早已不見蹤影。

最後的我們帶著面具，在殘酷的世界苟活，藏在心中的歇斯底里、貪婪，自己到底是誰已經無人知曉，也正好扣回專輯的名稱。之後出場唱的新歌《底里歇斯》、《田》都帶著迷幻、扭曲的曲調，在現場聽完全被Hebe不一樣的唱腔與風格驚艷，有這麼一點點捉摸不定，有這麼一點點的瘋狂，映照著每個人心底的自己。

接下來的兩段VCR的主題從「成長」拉到了「時間」，分別是不斷流逝的時間與像水一樣的靈魂，我們都是宇宙中渺小的一份子，時間無情的追擊，大螢幕上Hebe的靈魂之窗（雙眼）與清澈的水滴，看來望眼欲穿，看起來能包容萬物，溫柔卻也看透一切的凝視，一一引領大家看進自己的內心。

最後一段VCR最受好評，也應該是因為最淺顯，也最有趣，田馥甄與自己的「機器人先知」，一問一答，發現對方非常了解自己，接著念著歌迷寄來的「十年情書」，感謝一路陪伴走來的粉絲，卻也反映著有時候歌迷反而更懂歌手本身，歌迷似乎是歌手的先知。到頭來，最懂自己價值的仍然是歌手自己，雖然歌迷為歌手的最重要的精神支柱，但我們終究不能依靠別人定義自己。

S.H.E的十年經驗，好像讓Hebe比其他女歌手的成長再更快、更成熟一點，出道時很像就已經是一個半完成體的感覺，而在這次的巡演唱出了最佳型態。當到了15-20年，通常是歌手突破自己與內自省的階段，Hebe只花了10年就走到這個狀態，一首《To Hebe》完全貼合歌名本身，唱出了返璞歸真、莫忘初衷的態度。

「我們應該更堅強的存在，我們應該阻止世界變壞。」當歌手的初衷不是大紅大紫，而是當我們看到歌迷們被我們鼓舞，當我們看到世界因為我們的歌聲，有這麼一點點的改變，我們才更有動力向前，而這一切的真相始終是「愛」，是歌手與偶像的愛，是歌手本身對音樂的那份初衷的愛。